viernes, 5 de mayo de 2017

lo negro




Lo negro

Lo negro es el hilo conductor que establece un diálogo entre las obras de Sergio Gutman y Victor Alvarado, artistas de distintas generaciones que exploran el concepto no desde su composición cromática, sino desde sus posibilidades pictóricas y simbólicas. Para Gutman, lo negro es el vacío que sugieren las formas en sus obras, ya sea el pedazo de hule clavado en la madera, o el relieve creado en encáustica sobre el lienzo; es la ilusión de un hueco en la obra bidimensional y la consecuente pregunta sobre los límites físicos de la pintura. Por su parte, Alvarado hace un análisis sobre el aspecto efímero de la obra negra en una construcción arquitectónica, la cual entiende como un no lugar, un espacio que es más bien un estado transitorio, cuyo fin es la ausencia, pues su inevitable destino es la desaparición.

No solo es lo negro lo que entrelaza la obra de estos dos artistas: es la construcción y la materialidad de sus piezas; es el juego visual que logran aprovechando el espacio expositivo y la manera en que esto involucra la corporalidad del espectador en la apreciación de la obra; pero principalmente es el interés por explorar los límites, las problemáticas y las posibilidades de bidimensionalidad en la pintura a la hora de utilizar el ensamblaje como recurso formal. Influenciado por el constructivismo, particularmente por la obra de Joaquín Torres García, los ensamblajes de Sergio Gutman, responden a un interés particular por entender y hacer evidente su estructura y funcionalidad. A través del conocimiento de los materiales y de los principios físicos y lógicos que estructuran la obra, crea un lenguaje visual que busca la coherencia y la armonía. Además de las telas y ensamblajes de Gutman en las que explora lo negro como un espacio vacío, la obra de piso “Sin título”, se presenta a modo de negativo de su propia investigación pictórica, llevando más allá la idea de la forma vs contraforma, haciendo del negro esta vez el espacio lleno.

La obra de Victor Alvarado utiliza formas y lenguajes visuales que remiten a la estructura de los edificios en construcción. A través de ensamblajes, instalaciones y gráficos establece un diálogo entre las tres arquitecturas de la galería: la ruina, la arquitectura colonial y la arquitectura moderna. A modo de maqueta, sus instalaciones sugieren un juego de escala que hace visibles los estados de una construcción que terminaran siendo invisibles, haciendo evidente lo no evidente de la arquitectura. Asimismo, a modo de siluetas negras, busca visibilizar la figura ausente e ignorada del albañil, el habitante de ese no lugar que es la obra negra. Los ensamblajes de Victor Alvarado son creados con maderas de cimbra procedentes de desechos constructivos, y su creación formal atiende más a problemas de la pintura que de la escultura, mostrando y expandiendo los limites tanto de la una como de la otra y proponiendo un lenguaje en el que este límite se desvanece para dar lugar a una obra rica en recursos formales.

En el marco del nuevo programa de Exposiciones de la ENPEG, La Esmeralda 2017, bajo convenio de colaboración con la Universidad del Claustro de Sor Juana, la exposición Lo negro continua el ciclo de exposiciones en formato 2, que busca establecer diálogos entre las prácticas artísticas de artistas de distintas generaciones.

Andrea Bustillos Duhart
Mayo, 2017

Fotografía: Eduardo Romero, UCSJ







































Sergio Gutman, Ciudad de México 1960. Estudió fotografía en la School of Visual Arts de Nueva York, 1982-1984. Posteriormente se traslada a vivir a Barcelona  donde toma varios talleres de arte, entre 1986, 1988, con importantes maestros catalanes como Federic Amat, Rafols Casamada, Ginovart y otros. Asistió regularmente a las sesiones de dibujo del conocido Circle Artistic de Sant Lluc, que le permitió establecer contacto con artistas relacionados al Taller de Torres Garcia, maestro constructiva uruguayo, quien tendrá gran influencia en su formación como artista. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, España, Francia, Colombia y Argentina. Destacan de manera individual, Structure as Theme en 2002 y Magic Squares en 2011, en la galería Cecilia de Torres en Nueva York, EU. Circulo Cuadrado en 2006, en el Centro Cultural Recoleta de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Cuatro Cilindros, en 2004 en el Museo del Chopo, Ciudad de México, entre otras. Colectivamente, participó en Une Conquéte de l ́Art de Amérique Latine, en el Espace Bellevue, de Biarritz, Francia. También ha participado en diversas ferias internacionales de arte, como, Arco’ 05, Madrid, España, año en que México fue el país invitado, y otras como, Arteamericas, 2008 y 2009, en el Convention Center de la ciudad de Miami, EU; y Art’Bo’08 en Bogotá, Colombia; Pinta’09, Feria de Arte Latinoamericano en Nueva York, EU. Su obra forma parte de colecciones privadas y fundaciones como la Fundación Alon, de Buenos Aires, Argentina, la Fundación Daniela Chappard de Caracas, Venezuela, las colecciones de Jean Cherqui, Paris, Francia, Emilio Pacheco y Harriet Rabinowitz, de Miami, EU. Recientemente fue invitado al Proyecto Milenio, organizado por el periódico del mismo nombre, en la ciudad de México. Partiendo de los principios del Constuctivismo, ha intentado hacer una interpretación contemporánea de este importante movimiento artístico al que considera como universal y de cierta manera atemporal.

Victor Alvarado, ciudad de México, 1995. Radicó cinco años en C.D Madero, Tamaulipas. Comenzó sus estudios en Diseño Industrial en la UAM-Xochimilco, actualmente cursa la Lic. en Artes Visuales en la ENPEG, “La Esmeralda”. Cuenta con los diplomados de nivel básico e intermedio en Poliformas Plásticas, para manejo de moldes, resinas y plásticos, 2011. Cuenta con 3 cursos con valor curricular, con la artista Francesca Dalla Benetta: Escultura y modelado, 2012, Medios alternativos para la escultura y aplicación de pintura en piezas tridimensionales, 2012. Curso de prostéticos y caracterización, 2014. Con el artista Mauricio Sáenz, completó un curso para asesorías en proyectos artísticos 2013. Fue asistente de montaje de exposiciones en el Espacio Cultural Metropolitano, Tampico, 2013. Ha participado en colectivos artísticos en Ciudad Madero, como “Juventud en Éxtasis” (2011-2013), y en la CDMX, en el Colectivo “Esteparios”, UAM-Xochimilco, enfocado al arte como medio de diálogo entre la comunidad universitaria, aplicando lenguajes de Diseño y Arte. Ha expuesto en la ENPEG “La Esmeralda” en las muestras académicas en Diciembre del 2015, en junio del 2016, y en diciembre de 2016. Participó en el proyecto performático “¡Quiero ser el artista!” en 2016, en la ENPEG, La Esmeralda. En sus ejes temáticos, aborda las problemáticas sociales y humanas que conllevan la arquitectura, el diseño y el urbanismo, en un contexto contemporáneo inmediato, partiendo desde la materialidad de sus piezas y con el interés de involucrar al usuario desde su corporalidad con la espacialidad de las mismas; en su obra más experimental aborda la configuración del habitus en los entes sociales y la manera en que los mismos pueden reconfigurarlo para adaptarse al medio social, haciendo una alegoría a la reconfiguración de la materialidad del cuerpo y su constante estado de transición o cambio.