La exposición “Folia” propicia un
lugar de encuentro de tres artistas cuya obra aborda distintos niveles de
indagación espacio-temporal que se expresa mediante el lenguaje de geometría,
condimentado con contrastes de pesos y medidas, escalas, luces y tonalidades; y
sobre todo, cuyos resultados se traducen a través del uso de papel, tanto en su
dimensión matérica, como estructural y
formal. No se trata de un simple diálogo
con el recinto que los alberga: las obras aquí presentes generan paisajes tangibles
y metafóricos, contrapuntos y respuestas a las provocaciones espaciales,
situaciones construidas con la repetición y la transformación de elementos
geométricos, para funcionar como una puesta en relación, una polifonía de
formas, sonidos, sombras, significados y evocaciones que se conjugan con la
complejidad arquitectónica y semántica de la Celda Contemporánea.
En “Pentámero”, Eduardo Romo escoge un cuerpo
geométrico básico –el cubo- y hace que
se desarrolle en el espacio: lo multiplica, lo agranda, lo inclina, lo desplaza
a diferentes alturas. El cubo de papel blanco puesto en sus cinco variantes,
genera un cuerpo escultórico que revela simetrías, ritmos y proporciones
distintas, y también, una pluralidad de trayectorias y acercamientos
perceptuales. La construcción y el desarrollo de un elemento mínimo que, como
alude el título de la obra, se despliega como un verso espacial,
contrapunteando con las rugosidades de los sedimentos laberínticos y el
carácter de espacialidad múltiple de La Celda.
Un elemento significativo de la
exposición –el pender- está acentuado en “Espacios suspendidos” de Ernesto Álvarez. Varias estructuras que
penden desde el techo integran el espacio circundante a la obra y resaltan la
relación ineludible entre los contrarios incesantes: el lleno y el vacío, lo
vertical y lo horizontal, la luz y la sombra, la gravedad y la ligereza. Según el
artista, “la luz llena los vacíos, como el sonido invade el silencio”, mientras
el material de papel resalta la condición de temporalidad, de la efímera
presencia de lo sólido en el transcurrir del mundo. Estas dicotomías son los
elementos esenciales del lenguaje de las culturas ancestrales y son las que
eslabonan todos los espacios con el tiempo.
Otro tipo de geometría -la celeste- está
presente en “Mapas nómadas II” de Irene
Dubrovsky, quien
evoca los espacios
siderales del Hemisferio Norte contemplados desde el Desierto del Sahara. La
instalación se articula mediante una serie de discos de papel suspendidos; su
superficie acoge unos mapas cuyas ranuras marcan el emplazamiento de los
planetas remotos, sus movimientos y relaciones. Al mismo tiempo, la escritura
del cielo es entendida como una partitura, donde la ubicación de los astros es
equivalente a las notas; su configuración espacio temporal permite desplegar
unas interpretaciones sonoras que se propagan, traspasan los límites tangibles
y conectan metafóricamente la Celda con las vibraciones de algunos desconocidos
mundos lejanos.
Mayo, 2014
Eduardo Romo,
Ciudad de México, 1966. Estudia Artes Plásticas en la Escuela Nacional de
Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA. Cursa diversos talleres y
diplomados en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, “San Carlos”, UNAM.
Seleccionado en la publicación “Diccionario
de Escultores” de Lily
Kassner. Individualmente ha expuesto en más de 20 ocasiones, destacando: Falsas estructuras, Museo Ex
Teresa Arte Actual, Ciudad de México, 2012; Procesos, Museo de Bellas Artes de Toluca,
México, 2009; Dos
planteamientos-una visión, Galería José María Velasco, México, 2004 y Drawings, Galería del Vermont
Studio Center, Johnson, Vermont, E.U., 1997. Ha participado en más de
140 exposiciones colectivas en México y en el extranjero en países como:
Alemania, Argentina, Austria, Costa Rica, Cuba, Dinamarca, Estados Unidos,
España, Francia, Italia, Jamaica, Portugal, República Dominicana y Venezuela.
Así como, en la VI Bienal
Nacional de Artes Visuales Yucatán, México, 2014; 10 en Escultura, Galería Jesús
Drexel, Monterrey, NL, México, 2003; Volumen
y estructuras: 19 visiones,
Museo de Arte Contemporáneo Jorge Chávez Carrillo, Colima, México, 2002; III Bienal Monterrey, Museo de
Monterrey, NL, México, 1997 y Deus
ex machina, Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, 1995. Ha sido
merecedor de varios reconocimientos, como: Beca del Sistema Nacional de
Creadores de Arte, FONCA, 2008-11; Beca de la Secretaría de Cultura del
Gobierno del Distrito Federal, 2006; 3° Premio de adquisición en la XI Bienal
Internacional de Escultura en Piedra, “Nantopietra ”, Vicenza, Italia, 2001;
participación en el Salón de Octubre-Gran Premio Omnilife 2000, Zapopan,
Jalisco, México, 2000; Beca de Jóvenes Creadores, FONCA 1999 y 1994; Beca de
producción y residencia en el Vermont Studio Center, Johnson, Vermont, E.U., 1997, entre otros. El trabajo de Eduardo Romo
oscila entre el dibujo, la instalación y la escultura, entre los medios
tradicionales y digitales, donde todo parte de la forma y se reduce a la
re-interpretación de la misma.
Ernesto Álvarez,
Ciudad de México, 1955. Estudió
Licenciatura y Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes
Plásticas, UNAM. Ha realizado
diversas exposiciones individuales en museos y galerías en México, Japón y
Corea del Sur, entre las que destacan: Recinto,
Museo de Arte Moderno, México; Signos,
Museo de Arte Contemporáneo de Isfahán, Irán; Centro Cultural de la Fundación
Korea, Seúl, Corea; Umeda Sky-Building Osaka, Japón. Ha participado en más de
190 exposiciones colectivas en museos y galerías en México, Japón, Estados
Unidos y Polonia; recibido diversos premios y reconocimientos entre los que
destaca; Premio Museo Ueno, 7º Gran Premio Henry Moore, Museo al Aire-Libre
Utsukushi-ga-hara, Japón, 1991; Premio Especial, Trienal de Escultura
Internacional Osaka, Japón, 1992; Beca otorgada por la Fundación
Pollock-Krasner, Nueva York, E.U., 1995; Beca del Sistema Nacional de Creadores
de Arte, FONCA, México, emisiones 2000 y 2011. Su obra forma parte de diversas colecciones
en museos como: Museo al Aire Libre Utsukushi-ga-hara, Japón; Fundación
Cultural Osaka, Japón; Toyamura Village, Japón; Jardín de las Esculturas;
Centro Cultural de Manila, Filipinas; Museo Art Stilon, Gorzow, Polonia; entre
otras. En su obra le ha interesado indagar sobre la esencia de la forma y la
espacialidad, abordando un contenido cercano al lenguaje simbólico ancestral de
todas las creencias, geografías y tiempos con un carácter actual.
Irene Dubrovsky, Buenos
Aires, Argentina 1972. Residente de la ciudad de México desde 1999. Realizó
estudios de Artes Visuales en talleres de diversos artistas argentinos y en la
Escuela Eduardo Sivori, Buenos Aires, Argentina. A los 19 años gana el concurso
de la Asoc. Internacional de Críticos de Arte, “La discriminación”, en Buenos
Aires, Argentina. Actualmente es becaria del Sistema Nacional de Creadores, FONCA,
México. Ha expuesto en numerosos museos y galerías, tanto en México como en el
extranjero, de manera individual: “Mapas
de la Alteridad”, 2012-14, itinerante
por -Centre Pere Prune, Barcelona,
Mexikanisches Kulturinstitut, Viena, Palacio de Egipto, Lisboa-. 2013, Mapas Nómadas, Bodega Quetzalli, Oaxaca;
2010, “Polo Norte/ Polo Sur”, NM
Projects, Galería Nina Menocal; 2009, "Cartografías
alteradas", Bienal de Cuenca, Museo de Historia, Ecuador; “Polo Norte, Polo Sur", El Morro, X
Bienal de la Habana, Cuba; "Punto de
Fusión", Bienal Ventosul, Curitiba, Brasil; 2008, “La Maquina humana”, exposición itinerante en -Centro Wifredo Lamm,
La Habana, Museo Raúl Anguiano Guadalajara, Jal., Museo MACAY, Mérida, Yucatán-;
2007, “La lengua perfecta”, Museo de
Arte, Ciudad Juárez, Chihuahua, México; ”El
libro de los muertos”, Museo Palacio del Arzobispado, México; 2006, “Cuadernos del Prana”, Galería Quetzalli,
entre otras. Dentro de sus exposiciones colectivas, se encuentran: 2013, “Fronteritat”, Politécnico de Valencia; “Mr.
James’ Garden”, Henley Festival, en Gran Bretaña; “Geometrismo escultórico mexicano”, Galería Arte Hoy, México; 2012,
“Paseo por Mapa”, Museo Antiguo
Colegio San Ildefonso, México; Bienal del Textil Contemporáneo, Museo Diego
Rivera Anahuacalli, México, 2010, "World
Maps", Galería Couturier, Los Ángeles, EU; entre otras. Su obra se
caracteriza por la creación de mapas que indagan el problema de las teorías
Cosmológicas y su representación en el ámbito de la estética.